Der Pierre Boulez Saal hat ein unverwechselbares architektonisches Profil. Er repräsentiert den Geist der Barenboim-Said Akademie und bereichert das Musikleben Berlins mit einem hochkarätigen Saisonprogramm mit bis zu 100 Kammermusikkonzerten pro Jahr.
Kontakt
Pierre Boulez Saal Französische Straße 33 D D-10117Berlin
Orchester der Barenboim-Said Akademie, Nabil Shehata & Kian Soltani
Nabil Shehata, Musikalische Leitung
Kian Soltani, Violoncello
Studierende der Barenboim-Said Akademie
Robert Schumann:
Ouvertüre zu Manfred op. 115
Konzert für Violoncello und Orchester a-moll op. 129
Symphonie Nr. 4 d-moll op. 120
An zwei Abenden präsentiert das Orchester der Barenboim-Said Akademie unter der Leitung von Nabil Shehata symphonische Werke von Robert Schumann. Neben der Manfred-Ouvertüre und der Vierten Symphonie steht auch das Cello-Konzert mit Kian Soltani als Solisten auf dem Programm.
Das Orchester wurde im Frühjahr 2023 von Daniel Barenboim ins Leben gerufen, im Jahr darauf übergab er die künstlerische Leitung an Nabil Shehata. Der deutsch-ägyptische Kontrabassist und Dirigent war Mitglied der ersten Stunde des West-Eastern Divan Orchestra und wirkte später als Solokontrabassist der Staatskapelle Berlin und der Berliner Philharmoniker sowie von 2019 bis 2024 als Chefdirigent der Philharmonie Südwestfalen. Der Barenboim-Said Akademie ist er seit 2019 als Professor für Kontrabass eng verbunden.
Bitte beachten Sie, dass das ursprünglich für Dienstag, den 26. Mai angekündigte Konzert des Orchesters im Konzerthaus Berlin aus dispositionellen Gründen nicht stattfinden kann.
Termine
Mo 25.5.2026, 19:30 | Ticket
Di 26.5.2026, 19:30 | Ticket
Mi 27.5.2026, 16:00 | Ticket
Ort
Pierre Boulez Saal
Französische Straße 33 D
D-10117 Berlin
Klavierwerke von Bach, Schubert, Franck und Prokofjew
Alexandra Dovgan, Klavier
Johann Sebastian Bach: Toccata e-moll BWV 914
Franz Schubert: Klaviersonate c-moll D 958
César Franck: Prélude, Chorale, et Fugue op. 21
Sergej Prokofjew: Klaviersonate Nr. 2 d-moll op. 14
Mit gerade einmal 18 Jahren hat Alexandra Dovgan bereits eine erstaunliche Karriere hinter sich, darunter Auftritte an der Seite von Gustavo Dudamel, Paavo Järvi und Trevor Pinnock. Nach ihrem phänomenalen Debüt 2023 kehrt die junge russische Pianistin nun in den Pierre Boulez Saal zurück. Dafür hat sie ein ebenso abwechslungsreiches wie anspruchsvolles Programm mit Werken aus drei Jahrhunderten von Bach, Schubert, Franck und Prokofjew zusammengestellt.
Justin Doyle, Musikalische Leitung
RIAS Kammerchor Berlin
Ensemble Resonanz
Ralph Vaughan Williams: Fantasia on a Theme by Thomas Tallis für Streichquartett und Streichorchester
Hubert Parry: Songs of Farewell for Chor a cappella (Auszüge)
Edward Elgar: Introduction and Allegro für Streichorchester op. 47
Joanna Marsh: Threadlands für Chor und Streichorchester
Auftragswerk des RIAS Kammerchors Berlin - Uraufführung
Abschied bedeutet Ungewissheit – oft liegt darin die Hoffnung auf ein Wiedersehen, er konfrontiert uns aber auch mit der Endlichkeit alles irdischen Miteinanders. Um diese Themen kreist das Auftragswerk Threadlands der britischen Komponistin Joanna Marsh, das der RIAS Kammerchor Berlin und das Ensemble Resonanz unter der Leitung von Justin Doyle im Pierre Boulez Saal zur Uraufführung bringen. Komplettiert wird das Programm durch Hubert Parrys bewegende Songs of Farewell, entstanden im Ersten Weltkrieg als Hommage an gefallene Schüler und Freunde, sowie Instrumentalwerke von Ralph Vaughan Williams und Edward Elgar.
Eine Veranstaltung des RIAS Kammerchors Berlin in Zusammenarbeit mit dem Pierre Boulez Saal
Lieder, die wir als Kinder gelernt haben, sind oft unauslöschlich in unserem Gedächtnis verankert – sobald wir sie hören, werden Erinnerungen an besondere Momente und geliebte Menschen wach. Besonders intensiv sind diese Emotionen für all diejenigen, die ihre Heimat verlassen mussten. Für ihr neues Programm hat die syrische Sängerin und Oud-Virtuosin Waed Bouhassoun die aus unterschiedlichen Kulturen und Ländern stammenden Mitglieder ihres Ensembles eingeladen, die Musik ihrer Kindheit miteinander und mit dem Publikum zu teilen, um alte Erinnerungen gemeinsam neu zu erleben.
Ein Kinderkreis, drum herum laufen zwei Mädchen, am Horizont donnern Kampfjets vorbei, das Spiel heißt „Schwarzes Schaf“, die Zeiten sind Zeiten des Krieges, vor dem die Sprache immer wieder scheitert, stottert. Man setzt immer neu an: zum Gespräch mit einer Mutter, deren Sohn gern Peter in Peter und der Wolf gewesen wäre und am 7. Oktober ermordet wurde, oder mit einem Englischlehrer aus Gaza, der die stumme Frage nach Zeit in den Gesichtern seiner Schüler:innen sieht. Zur Reise nach Jerusalem, um Abschied vom eigenen, im Sterben liegenden Vater zu nehmen, wobei der private, intime Gang zwischen Gesprächen und hinterlassenen Gegenständen zum Blick auf eine Familiengeschichte zwischen Czernowitz, Wien und Jerusalem wird. Ein Blick auf gescheiterte Utopien, auf eine Kindheit in einem vom Krieg gezeichneten Land, einem Land, vom Wahn ergriffen, bis zur Unkenntlichkeit verändert.
Ofer Waldmans Verkämpftes Land ist ein essayistisches Mosaik aus Beobachtungen, Erinnerungen und Erzählungen – gegenwärtig, vergangen, zum Teil surreal –, das aus intimen, privaten Momenten immer wieder neu beginnt, um vor der Willkür des Krieges die Suche nach Sprache, nach Erkenntnis, nach zwischenmenschlicher Wahrnehmung nicht aufzugeben.
Ofer Waldman wurde 1979 in Jerusalem geboren. Als eines der ersten Mitglieder im 1999 gegründeten West-Eastern Divan Orchestra zog er im Gründungsjahr nach Berlin, wo er ein Diplomstudium als Hornist absolvierte. Er spielte u.a. im Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, bei den Nürnberger Philharmonikern, an der New Israeli Opera und beim Israel Philharmonic Orchestra. Er wurde an der Hebräischen Universität Jerusalem in Geschichtswissenschaft sowie an der Freien Universität Berlin in Germanistik promoviert. Zivilgesellschaftlich aktiv, leitet er das Büro der Heinrich Böll Stiftung in Tel Aviv. Zu seinen Buchveröffentlichungen zählen Singularkollektiv. Erzählungen (2023) und Gleichzeit. Briefe zwischen Israel & Europa (2024, zusammen mit Sasha Marianna Salzmann). Er ist Autor mehrerer Radiobeiträge und -hörspiele und wurde 2021 mit dem Deutschen Hörspielpreis der ARD ausgezeichnet.
In deutscher Sprache
Mit einem musikalischen Beitrag von Studierenden der Barenboim-Said Akademie
Johann Strauß: Wein, Weib und Gesang
Bearbeitung von Alban Berg
Alban Berg: Kammerkonzert für Klavier, Violine und 13 Blasinstrumente
Johann Strauß: Schatzwalzer
Bearbeitung von Anton Webern
Maurice Ravel: La Valse
Poème choréographique für zwei Klaviere
Johann Strauß: Kaiserwalzer
Bearbeitung von Arnold Schönberg
Wiener Schule trifft Wiener Schmäh: Um die Kasse seines „Vereins für musikalische Privataufführungen“ aufzubessern, ließ sich Arnold Schönberg im Mai 1921 Unerhörtes einfallen. Wo sonst nur das Neueste vom Neuen gespielt wurde, präsentierte er mit seinen ehemaligen Schülern Alban Berg und Anton Webern Musik des Walzerkönigs Johann Strauß in eigenen Arrangements. Thomas Guggeis und das Boulez Ensemble beschließen die Saison mit drei dieser schwungvollen Bearbeitungen. Außerdem erklingen Maurice Ravels apokalyptische Walzer-Apotheose La Valse aus dem Jahr 1920 und Bergs Kammerkonzert von 1925 mit Alina Ibragimova und Cédric Tiberghien als Solist:innen.
Bewertungen & Berichte Boulez Ensemble & Thomas Guggeis
Vortrag
Akademie-Forum:
Vortrag und Gespräch: European Societies and the Holocaust
Trotz umfangreicher Forschungsliteratur über den Holocaust – von überwiegend politisch orientierten und die Täter:innenperspektive in den Mittelpunkt stellenden Studien bis hin zur Einbeziehung der Stimmen der Opfer – fehlt uns noch immer ein klares Verständnis davon, welche Rollen Mitglieder der beteiligten Gesellschaften gespielt haben. Weshalb verhielten sich so viele Menschen in Europa passiv angesichts der Gewalt gegen die als „Andere“ stigmatisierten oder trugen gar in unterschiedlicher Weise zur Ausgrenzung, Enteignung und Vernichtung der europäischen Jüd:innen bei bzw. profitierten davon? Unter welchen Bedingungen waren umgekehrt Menschen bereit, Flüchtenden zu helfen, und welche sozialen und politischen Gegebenheiten ermöglichten das Überleben der Verfolgten? Die wachsende Zahl mikrohistorischer Studien, die sich mit der Tatbeteiligung an bestimmten Orten oder den weitaus selteneren Fällen von Rettung und Überleben befassen, bedarf der Einbeziehung in eine umfassendere paneuropäische Betrachtung. Ausgehend von ihrer früheren Arbeit zu dem Buch Bystander Society und basierend auf ihren aktuellen Forschungen für ein Buch über das Verstecken vor dem Holocaust widmet sich Mary Fulbrook in diesem Vortrag dem breiteren gesellschaftlichen Hintergrund und bewertet die Implikationen für Darstellungen in Museen, Bildung und historischen Berichten.
Mary Fulbrook, FBA, ist Professorin für deutsche Geschichte am University College London (UCL) und ehemalige Dekanin der Fakultät für Sozial- und Geschichtswissenschaften des UCL. Sie ist Autorin zahlreicher Monografien, darunter Bystander Society: Conformity and Complicity in Nazi Germany and the Holocaust (2023), das mit dem Wolfson History Prize ausgezeichnete Reckonings: Legacies of Nazi Persecution and the Quest for Justice (2018) sowie das mit dem Fraenkel-Preis ausgezeichnete A Small Town near Auschwitz: Ordinary Nazis and the Holocaust (2012). Darüber hinaus hat sie mehrere Bücher über die DDR sowie allgemeine Einführungen in die deutsche Geschichte veröffentlicht, darunter zuletzt Ten Moments that Shaped Berlin (2025). Zu den von ihr herausgegebenen Publikationen gehört, gemeinsam mit Jürgen Matthäus, The Cambridge History of the Holocaust, Vol. 2 (2025). Sie ist Mitglied zahlreicher internationaler wissenschaftlicher Beiräte, darunter der Wissenschaftliche Ausschuss des United States Holocaust Memorial Museum.
Veranstaltung in englischer Sprache
Mit einem musikalischen Beitrag von Studierenden der Barenboim-Said Akademie
Daniel Barenboim, Yo-Yo Ma & West-Eastern Divan Orchestra
Daniel Barenboim, Musikalische Leitung
West-Eastern Divan Orchestra
Yo-Yo Ma, Violoncello
Antonín Dvořák: Konzert für Violoncello und Orchester h-moll op. 104
Robert Schumann: Symphonie Nr. 3 Es-Dur op. 97 „Rheinische“
Bei ihrem traditionellen Open-Air-Konzert in der Berliner Waldbühne begrüßen Daniel Barenboim und das West-Eastern Divan Orchestra einen alten Bekannten und guten Freund: Der Cellist Yo-Yo Ma war schon bei der Gründung des Orchesters 1999 in Weimar dabei und ist seit langem Ehrenmitglied. Gemeinsam mit den jungen Musiker:innen aus Israel, Palästina und vielen anderen Ländern des Nahen Ostens und Nordafrikas interpretiert er das elegische Cellokonzert von Antonín Dvořák. Passend zur Sommerabendstimmung komplettiert Schumanns heitere „Rheinische“ Symphonie das Programm.
Der Pierre Boulez Saal hat ein unverwechselbares architektonisches Profil. Er repräsentiert den Geist der Barenboim-Said Akademie und bereichert das Musikleben Berlins mit einem hochkarätigen Saisonprogramm mit bis zu 100 Kammermusikkonzerten pro Jahr.
Kontakt
Pierre Boulez Saal
Französische Straße 33 D
D-10117 Berlin
